昆曲:蓦然一眼 相伴一生

昆曲:蓦然一眼 相伴一生
半月谈记者 刘巍巍 “袅晴丝吹来闲院子,摇漾春如线”“遍青山啼红了杜鹃,那荼蘼外烟丝醉软”“则为你如花美眷,似水流年”……丝竹悠扬中,昆曲《牡丹亭》的唯美唱词辅以艺人水袖流通,各样情思静静流动。 被联合国教科文组织列入第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单的昆曲,是我国最陈旧的剧种之一,有着“百戏之祖”之称。国际上,昆曲更与意大利歌剧、英国莎翁剧混为一谈,被业界视为“雅乐”。 在昆曲发源地江苏昆山,小镇上爱好者们沟通吟唱;姑苏园林内,沉溺式昆曲《浮生六记》让人陶醉;昆曲剧场中,年青人团聚“打卡”…… 昆曲,正在以异样的方法,飞入寻常百姓家。 芳华版昆曲《牡丹亭》在武汉剧院扮演 那一曲,操纵民族审美两百年 “良辰美景怎么办天,赏心乐事谁家院!恁般景致,我老爷和奶奶再不提起……”周末来到昆山江南古镇巴城,十有八九会被浅吟低唱的柔美击中。循声而去,路旁边凉亭里,水畔长廊间,总有一群人围成一圈,一人唱曲,世人帮和。 这儿,正是昆曲完结“昆腔前身-昆山腔-昆曲-昆剧”富丽演化的当地。 昆曲诞生于元代后期,由昆山人顾坚草创,最早叫昆山腔。到明代嘉靖年间,昆曲音乐家、变革家魏良辅对昆山腔进行斗胆变革,吸收其时盛行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔特色,构成新的声腔,广受欢迎。由于声调软糯、细腻,仿如江南人家用水磨粉制成的糯米汤团,因而得了一个风趣的姓名—— “水磨调”,即今日的昆曲。 国家非物质文明遗产传承人、昆曲专家毛伟志说,昆曲唱腔柔美,唱词高雅,很快便遭到江南文人墨客的追捧。至明代万历年间,昆曲得到皇室认可,成为官方戏曲,出现爆发式开展,涌现出很多优异剧本。据记载,其时仅姑苏一地,昆曲专业艺人就达数千人。 从明代中叶至清代初期,昆曲是影响最大的声腔剧种。《剧种·剧目·剧人》中写道:“昆曲独占戏曲鳌头两百余年,期间没有任何一个剧种能与之抗衡。明代后期到清代初期,上至王公贵族,下至黎民百姓,无不为之倾倒。”作家余秋雨更形象地点评:昆曲操纵了中华民族团体审美达两百年之久。 但是,跟着越来越多文人介入,昆曲对富丽华美的扮演气氛和附庸风雅刻意追求,使其走向烦难地步。 清代中叶后,昆曲开端走下坡路,成为高深典雅的高深典雅。 昆曲艺术家、有“昆曲王子”之称的张军说,近两百年来,昆曲几经沉浮,时而淡出人们视界,时而又被拉回来。“很辛苦,但它仍然在路上,由于还有人爱它,在传承它。” 2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣告第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单,昆曲当选。 姑苏一家小剧场里,昆剧艺人在进行昆曲扮演 这一路, 百转千回,立异不悔 作家杨守松是被海内外昆曲人认可的“圈外人”,他耗时十数年采访几百位昆曲人,留下宝贵史料。 “纵观前史头绪,陈旧昆曲可以勃发重生,需求与时俱进、发明改造。”杨守松说,芳华版《牡丹亭》将五十五折本来沙里淘金,删减成二十九折,并使用现代剧场、重用年青艺人、参加现代审美方式进行出现。计算显现,自2004年芳华版《牡丹亭》发动巡演后,招引了数十万青年人自愿走进剧院,感触昆曲之美。 2018年开端,在昆曲故土姑苏,一种全新的昆曲扮演方式步入观众视界。 夜色中,在姑苏前史最悠长的园林沧浪亭里,园林版浸入式昆曲《浮生六记》扮演。沿着沧浪亭的石板路,一路走、一路看、一路演,观众沉溺在悠扬的唱腔、风声、脚步声、喃喃细语声中,似乎穿越回千年之前,过起了沈复配偶“布衣菜饭,可乐终身,不用作远游计也”的“苏式日子”。 园林版昆曲《浮生六记》制作人萧雁介绍,这种扮演方式一经推出便广受好评。现在,园林版昆曲《浮生六记》继续畅销,一票难求。 江苏省姑苏昆剧院院长蔡少华以为,昆曲作为东方美学,是归纳了戏曲、文学、服装、音乐等类别的陈旧艺术,在立异中传承,便是要让其更丰盛、更立体地出现出来,在现代日子中“听得见、看得到、摸得着”,而且让现代人产生共鸣。 2019年2月26日,南京,南昆传承版《牡丹亭》扮演 下一程,终其一生为所爱 在一代代昆曲人的尽力下,昆曲赖以生存和开展的土壤日渐丰盛。 2015年10月,昆山今世昆剧院挂牌建立。剧院总经理张克明介绍,通过近4年的追逐式开展,昆山今世昆剧院现已构成4个大戏,包含《顾炎武》《梧桐雨》等新编剧目。眼下,剧院均匀上座率近多半,在当地构成了固定的7000多人观众群。这些昆曲观众以25~45岁为主,大部分是机关、企业白领和医师等知识分子。 昆山郊外的古镇巴城,近年来打造“昆曲小镇”,构成了“周周有拍曲、月月有演说、半年有曲会”的浓郁气氛。本年端午小长假期间,“昆曲小镇”举行阳澄曲叙,招引了来自长三角地区的26家曲社近80位曲友与昆曲爱好者。据活动主办方介绍,本年阳澄曲叙参加人数不只增加一倍,年青面孔也更多、更活泼。 缘源昆曲社的朱依雯学习昆曲十多年,她说:“昆曲并不像幻想得那么不食人间烟火,当你沉溺其间,便会被它的艺术精粹所招引,感遭到无穷乐趣。”潜移默化下,她的孩子2岁时已能咿呀哼唱小曲了。 “重视昆曲的人多了,曲高不再和寡,这是功德,但一起对昆曲的传承也提出了更高要求。”毛伟志说,昆曲是一门各项要求都很高的戏曲文明,无论是唱腔仍是身段,都需求从小通过严厉艰苦的操练。 徐思佳曾是江苏省戏曲校园98昆剧班学生,现在已是国内昆曲界的冉冉新星。“想把昆曲学好了、演活了,需求支付太多太多。”徐思佳说,学戏那会儿,每天早上6点爬起来吊嗓子,然后去操场上打飞脚、跑圆场、栽拳,上了舞台,练挺胸、抬眼、迈脚。“一个看似简略的动作,往往需求几千次重复操练。” 即使功夫练好了,还有或许因种种不可抗力而无法成为昆曲艺人。张军说,多年前,他曾在上海青浦乡间招了一个学生,一看便是唱小花脸的料。谁曾想,后来这个古灵精怪好玩的男生由于长得太高,干不了这一行,最终只能转去做舞台监督。 “昆曲传承难,难中之难在于人才培养不易。”蔡少华说,他信任,只需商场回暖、观众回流、好戏不断,必定会有更多人踏上漫漫传承路,以猛然一眼为始,以相伴一生为终。

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